现代诗歌术语表：
形式主义、俳句、意象、转喻、新批评
（温经天 翻译整理）
形式主义（俄语）
一种简短但有影响力的20世纪批判方法，起源于圣彼得堡的OPOYAZ小组，以及莫斯科的莫斯科语言圈。重要的形式主义者包括罗曼·雅各布森和维克多·什克洛夫斯基。形式主义将文学视为一个独特而独立的实体，与历史或社会原因或结果无关。它根据文学作品独有的设备分析文学，并专注于文本的“文学性”：文字不仅仅是物体的替身，而是物体本身。形式主义者提出了骨质化的概念，认为文学通过引起对自身本身的关注，使读者与普通经验疏远，使熟悉的东西看起来很新。形式主义崩溃的形式和内容的倾向与新批评的方法有些相似，尽管它的主要影响是结构主义。
发现诗歌
一篇或多篇由诗人改编成准度量线的文本。发现的诗歌的片段也可能出现在原诗中。埃兹拉·庞德（Ezra Pound）的《康托斯》（Cantos）部分内容是从历史信件和政府文件中挑选出来的诗歌。查尔斯·奥尔森（Charles Olson）创作了他的诗歌“有一个名叫托马斯·格兰杰的年轻人”，他用威廉·布拉德福德（William Bradford）的《普利茅斯种植园史》（History of Plymouth Plantation）中的报告创作了这首歌。
自由诗歌
非度量，非韵律的线条，紧跟语言的自然节奏。在自由诗句中可能会出现有规律的声音或节奏模式，但诗人在创作中并不坚持度量计划。马修·阿诺德（Matthew Arnold）和沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）在19世纪探索了非计量诗歌的可能性。自20世纪初以来，大多数出版的抒情诗都是用自由诗歌写的。
未来主义
20世纪初在意大利和俄罗斯兴起的前卫美学运动。它的支持者-主要是画家和其他视觉艺术家-呼吁拒绝过去的表达形式，拥抱工业和新技术。速度和暴力是人们最喜欢的感觉载体，而不是抒情、象征主义和“高”文化。F·T·马里内蒂（F. T. Marinetti）在他的未来主义宣言（Manifesto，1909年）中提倡“自由中的文字”——一种不受常见语法和顺序束缚的语言，加上排版的惊人变化，可以迅速传达强烈的情感。马里内蒂和其他意大利未来主义者与军国主义民族主义结盟，后者在第二次世界大战后在国际上疏远了他们的事业。俄罗斯未来主义诗人，如Velimir Khlebnikov和Vladimir Mayakovsky深刻地影响了俄罗斯形式主义的发展，而在英国，未来主义运动被Ezra Pound和Wyndham Lewis在他们的杂志BLAST中表达为Vorticism。在这里收听“未来主义和新宣言”。
类型
在形式、风格或主题上具有相似性的文本类或类别。流派的定义随时间而变化，文本通常与多种流派相互作用。文本与特定体裁的关系——无论是违背还是支持一种体裁的一套期望——在进行文学分析时，往往会引起人们的兴趣。四种主要文学体裁包括诗歌，戏剧，非小说和小说。诗歌可以分为其他流派，如史诗，抒情，叙事，讽刺或散文诗。
俳句
日语诗歌形式最常由英语版本组成，由五个，七个和五个音节的三个无韵行组成。俳句通常具有一个图像或一对图像，旨在描绘特定时刻的本质。
直到20世纪初才在西方文学中普及，这种形式起源于日本的hokku，或更长的renga序列的开头部分。在这种背景下，hokku通过建立一个季节来开始一首更长的诗，通常带有一对季节性图像。与伦加序列的其余部分不同，后者是合作创作的，hokku通常由一位诗人单独创作，随后被用作学生的练习。随着时间的流逝，hokku开始因其自身的价值而受到赞赏，并成为一种独特的诗歌形式，由芭蕉和Yosa Buson等诗人正式掌握。
1905年，保罗-路易·库库德（Paul-Louis Couchoud）成为该形式的首批欧洲翻译家之一，将许多简短的日语诗句转换为他的母语法语。这开始了俳句在欧洲的普及，在那里，这种形式被法国和西班牙诗人翻译，如何塞·胡安·塔布拉达。在两次世界大战和现代主义兴起的整个过程中，俳句逐渐被意象主义诗人改编和庆祝，如Ezra Pound，H.D.和T.E. Hulme。在这种背景下，俳句因其语言和感官经济而受到赞赏。最引人注目的是庞德的“在地铁的车站”，虽然不是作为俳句，但改编了日本形式的稀疏视觉风格。
尽管有正式的历史，但俳句的组成随着时间的推移而有所扩大。这部分是由于日语和西方语言之间的差异。俳句的原始日语形式通常分为17 mora（日本音节重量单位）并排列成一条垂直线。然而，在英语中，没有与mora单位完全等同的。因此，在英语和其他语言中，俳句最常被改编成三行诗句，通常是无韵的，由五个，七个和五个音节组成，总共加起来有十七个音节。然而，许多美国诗人，如杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），开始逐渐背离这种传统的音节和行数，转而尽可能简洁地描绘图像。
尽管俳句被改编成多种语言和风格，但由于它经济地使用语言来唤起特定的情绪或实例，它仍然是一种强大的形式。俳句最常出现在现在时，它经常通过使用一对不同的图像串联来描绘一个时刻，就像小林伊萨（Kobayashi Issa）的这些台词一样，由简·赫什菲尔德（Jane Hirshfield）翻译：
在漂浮在下游的树枝
上，
一只蟋蟀，唱歌。
（请注意，在从日语翻译成英语时，Hirshfield如何压缩音节的数量。
俳句在今天仍然是一种流行的形式，其不同的品质已被各种各样的作家强调和扩展。像埃瑟里奇·奈特（Etheridge Knight）这样的诗人强调诗歌的形式和声音质量，正如他的作品“俳句”所看到的那样，而斯科特·赫尔姆斯（Scott Helmes）等诗人则选择强调俳句的视觉安排，如他的作品“俳句#62”。
成像
一首诗的元素，调用五种感官中的任何一种来创造一组心理图像。具体来说，使用生动或比喻的语言来表示想法，对象或行为。使用丰富意象的诗歌包括T.S.艾略特的“前奏曲”，珀西·比希·雪莱的“西风颂”，西尔维娅·普拉斯的“爸爸”和玛丽·奥利弗的“在黑河”。
意象
20世纪早期的诗歌运动，依赖于以精确的口语而不是传统的诗歌词典和仪表绘制的具体图像的共鸣。T.E. Hulme， H.D.和William Carlos Williams是Ezra Pound在1913年3月出版的《诗歌》杂志上提出的想象主义原则的实践者（参见“A Retrospect”和“A Few Don'ts”）。艾米·洛厄尔（Amy Lowell）建立了一种想象主义，使用了庞德的一些原则，并在1916年选集《一些想象诗人》的序言中拒绝了其他原则。
调用
对神灵或缪斯的称呼，通常以请求帮助撰写手头诗歌的形式出现。调用可以发生在诗歌的开头或新歌谣的开头;它们被认为是史诗形式的约定，是一种撇号。参见约翰·弥尔顿的《失乐园》的开幕式。亚历山大·波普（Alexander Pope）在《锁的强 奸》（The Rape of the Lock）的第一首歌中嘲笑了大会。一个当代的例子是丹尼斯·莱维托夫（Denise Levertov）的诗《召唤》（Invocation）。
肯宁
代替普通名词的比喻复合词。许多肯宁依靠神话或传说来创造意义，在古日耳曼语，挪威语和英语诗歌中都可以找到，包括《海员》，其中海洋被称为“鲸鱼之路”。（参见埃兹拉·庞德的译本）。罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）的《烤箱鸟》（The oven Bird）也包括“中木头”和“花瓣坠落”（petal-fall）等例子。弗兰克·比达尔（Frank Bidart）的诗歌《夜的第三个小时》（The Third Hour of the Night）中的演讲者提到了一种被称为“伤口梳妆台”的生物。
语言诗
语言诗歌的名字来自查尔斯·伯恩斯坦（Charles Bernstein）和布鲁斯·安德鲁斯（Bruce Andrews）编辑的杂志（L=A=N=G=U=A=G=E），是一种前卫诗歌运动，出现在1960年代末和1970年代初，作为对美国主流诗歌的回应。它是由旧金山和纽约的不同诗人社区发展而来的，他们在This，Hills，Tottels，L=A=N=G=U=A=G=E和Tuumba Press等期刊上发表文章。语言诗歌不强调传统的诗歌技巧，而是倾向于吸引读者注意诗歌中有助于创造意义的语言。与语言诗歌相关的写作，包括Michael Palmer，Lyn Hejinian，Ron Silliman，Susan Howe，Rae Armantrout和许多其他人的作品，通常与解构，后建构主义和客观主义传统有关。
轻诗
异想天开的诗歌采取的形式，如利默里克，无意义的诗歌和双指节。参见爱德华·李尔（Edward Lear）的《猫头鹰和猫咪》（The Owl and the Pussy-Cat）和刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的《海象与木匠》（The Walrus and the Carpenter）。其他轻诗大师包括Dorothy Parker，G.K. Chesterton，John Hollander和Wendy Cope。
连串
最初是在正式和宗教游行中使用的祈祷或恳求，最近被采用为一系列诗歌形式。这种形式通常包括重复的短语或动作，有时模仿呼叫和响应。路易斯·查韦斯（Luis Chaves）、理查德·西肯（Richard Siken）和科里·韦德（Cory Wade）的这些例子是明确标记为连环画的诗歌，而金斯伯格（Ginsberg）的“卡迪什”（Kaddish）等其他诗歌则自始至终维持着这种形式的元素。
利托特斯
故意轻描淡写，以达到效果;与夸张相反。例如，一个好主意可以被描述为“没有半个坏”，或者一个困难的任务被认为是“不小的壮举”。Litotes经常出现在古英语诗歌中;“那是一位好国王，”贝奥武夫史诗的叙述者在总结了丹麦国王的伟大美德后宣称。
抒情
最初是一首用于音乐伴奏的作品。该术语是指诗人，诗人的角色或其他说话者表达个人感受的短诗。参见罗伯特·赫里克（Robert Herrick）的《致安西娅，谁可能命令他任何事情》（To Anthea， who May Command Him Anything）、约翰·克莱尔（John Clare）的《我隐藏了我的爱》（I Hid My Love）、路易丝·博根（Louise Bogan）的《最后一幕之歌》（Song for the Last Act），或路易丝·格吕克（Louise Glück）的《Vita Nova》。
马德里加尔
面向多位歌手的歌曲或短抒情诗。它起源于14世纪的意大利，在15世纪末和16世纪初在英国流行起来。它没有固定的度量要求。参见托马斯·洛奇（Thomas Lodge）的《罗莎琳德的马德里加尔》（Rosalind's Madrigal）。
隐喻
直接比较（例如，约翰济慈的“美是真理，真理美”来自“希腊瓮上的颂歌”）或更直接的（例如莎士比亚的“两个思想的婚姻”），但无论如何，没有通过使用诸如“喜欢”，“作为”或“比”之类的词来指出相似性。参见西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）在《爸爸》（Daddy）中对她死去的父亲的描述“大理石重，一个装满上帝的袋子”，或者艾米莉·迪金森（Emily Dickinson）的“'希望'是有羽毛的东西——/栖息在灵魂中的东西。
形而上学诗人
一群17世纪的诗人，他们的作品以哲学探索，口语化，巧妙的自负，讽刺和度量灵活的线条为标志。感兴趣的话题通常包括爱情，宗教和道德，形而上学诗人通过不寻常的比较来考虑，经常在机智的表现中使用意想不到的比喻和隐喻。当代科学进步的纳入也是典型的。John Donne是最重要的人物，还有George Herbert，Andrew Marvell，Abraham Cowley，Richard Crashaw和Henry Vaughan。
转喻
一种语音图形，其中相关术语被替换为单词本身。通常，替代是基于事物之间的物质，因果关系或概念关系。例如，英国君主制通常被称为王室。在短语“把你的耳朵借给我”中，“耳朵”代替了“注意力”。“哦，为了一口复古！”约翰济慈的“夜莺颂歌”中的演讲者惊呼道，“复古”被理解为“葡萄酒”的意思。
模仿（模仿）
希腊语为“模仿”。在美学理论中，模仿也可以意味着“表征”，通常意味着通过艺术表达再现外部现实，如自然。柏拉图贬低模仿，因为它只是提供了原始形式的劣质副本;亚里士多德在他的《诗学》中重新提出了这个想法，声称模仿对人类来说是“自然的”。对于亚里士多德来说，模仿在一定程度上既重现了现实的对象，又改进了它们;它为人类提供了一种特殊的象征秩序。在17世纪和18世纪，卢梭和莱辛等思想家和作家开始强调模仿与内在体验和情感之间的关系，而不仅仅是客观现实或自然。到20世纪，这个词包含了许多理论，理论家和思想流派。埃里希·奥尔巴赫（Erich Auerbach）极具影响力的著作《模仿：西方文学中现实的表征》（Mimesis：The Representation of Reality in Western Literature，1953）试图通过文学中的代表性实践来描绘文化史。另一方面，沃尔特·本雅明（Walter Benjamin）和西奥多·阿多诺（Theodore Adorno）等思想家将模仿描述为人类经验的基础，这种实践先于语言，但被社会压制或扭曲。这些理论家认为模仿与社会实践和主观间关系有关，而不是模仿作为复制自然，现实或经验复制的过程。雅克·德里达（Jacques Derrida）还声称模仿解构，将文本视为“双重”对象，这些对象永远不能引用原始来源。
模拟史诗
一首诗，玩弄史诗的惯例，讽刺地评论一个话题。在“Mac Flecknoe”中，约翰·德莱顿（John Dryden）机智地炫耀他对史诗类型的掌握，以击败文学对手。亚历山大·波普（Alexander Pope）的《锁的强奸》（The Rape of the Lock）将一场小上流社会的丑闻改写为一场为无辜者的美德而战的神话般的战斗。
现代主义
一个广义的跨国文化运动（或一系列运动），在19世纪后期扎根，并在第一次世界大战前夕达到最激进的顶峰。它源于工业革命之后的哲学，科学，政治和意识形态转变，直到第一次世界大战及其后果。对于艺术家和作家来说，现代主义项目是对前辈的假设和美学价值的重新评估。它演变自浪漫主义对启蒙运动实证主义和对理性的信仰的拒绝。现代主义作家打破了浪漫主义的虔诚和陈词滥调（例如崇高的概念），并自觉地怀疑语言及其对连贯性的主张。在20世纪初，亨利·詹姆斯，弗吉尼亚·伍尔夫和约瑟夫·康拉德等小说家尝试了时间和叙事观点的转变。战前在巴黎生活期间，格特鲁德·斯坦因探索了创作打破传统语法和参照实践的文学作品的可能性。埃兹拉·庞德（Ezra Pound）发誓要“让它焕然一新”并“打破五分仪”，而T.S.艾略特（T.S. Eliot）则在第一次世界大战的阴影下写了《荒地》。在1922年《荒原》出版后不久，它成为典型的现代主义文本，充满了典故，语言碎片以及混合的登记册和语言。其他最常与现代主义相关的诗人包括H.D.，W.H. Auden，Hart Crane，William Butler Yeats和Wallace Stevens。现代主义也产生了许多较小的运动;另见Acmeism，Dada，Free verse，Futurism，Imagism，Objectivism，Postmodernism和Surrealism。
主题
文学作品中由其他作品共享的中心或重复图像或动作。与主题不同，主题是信息，陈述或想法，主题是重复增加作品更大意义的细节;多个不同的主题可以发生在一件作品中，也可以发生在更长的系列中。例如，乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）的《格列佛游记》（Gulliver's Travels）和约翰·班扬（John Bunyan）的《朝圣者的进步》（A Pilgrim's Progress）都以长途旅行为主题。一首无处不在的诗歌的反复提问也构成了一个关于生命转瞬即逝的本质的主题。图案有时被描述为集体无意识的表达。
负能力
约翰·济慈（John Keats）首先阐述了艺术家在没有逻辑或科学的压力和框架的情况下获得真理的理论。考虑到他自己的手艺和其他人的艺术，特别是威廉·莎士比亚，在他写给亲戚的一封著名信中，济慈认为一个伟大的思想家“能够处于不确定，奥秘，怀疑之中，没有任何烦躁的到达事实和理性之后。因此，诗人有能力埋葬自我意识，生活在对所有经验的开放状态中，并认同所设想的对象。参见济慈的《到秋天》。根据济慈的说法，美的鼓舞人心的力量比对客观事实的追求更重要。正如他在《希腊瓮颂》中所写的那样，“'美就是真理，真理之美'——这就是你们在地上所知道的一切，你们需要知道的一切。济慈的消极能力概念对那些在美学之外工作的人产生了影响，包括罗伯托·昂格尔（Roberto Unger）等学者，他在自己的社会理论工作中采用并修改了这个词。
新批评
20世纪上半叶一群学者所倡导的批评风格的名称。新批评，像形式主义一样，倾向于认为文本是自主的和“封闭的”，这意味着理解作品所需的一切都存在于其中。读者不需要外部来源，如作者的传记，来完全理解文本;虽然《新批评家》并没有完全忽视作品的作者、背景或可能来源的相关性，但他们确实坚持认为，这些类型的知识与作品作为文学的价值几乎没有关系。像形式主义批评家一样，新批评家将注意力集中在某些文学手段的多样性和程度上，特别是隐喻，讽刺，紧张和悖论。新批评家强调“近距离阅读”是与文本互动的一种方式，并密切关注形式与意义之间的相互作用。重要的新评论家包括Allen Tate，Robert Penn Warren，John Crowe Ransom，Cleanth Brooks，William Empson和F.R. Leavis。William K. Wimsatt和Monroe Beardsley创造了“故意谬误”一词;与新批评相关的其他术语包括“情感谬误”，“释义的异端”和“模棱两可”。
翻译者简介
温经天，1978年生于河北承德，写诗、随笔、评论。著有诗集《致不朽之风赞美诗》《旷世书，主要作品《正见》《证道》《亲爱》《丽萨》《黑金属》等系列诗。现居北京。
